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sábado, 8 de diciembre de 2018

Cuestionario de Evaluacion - Adicional


1)      Para las construcciones de una historia, ¿trabajo lo que damos en llamar “el primer acto”? ¿Me cuesta el planteo de una historia? ¿Por qué?
2)      Dispositivos Dramatúrgicos, Puedo enunciar cuales vimos este año, y cuáles conozco? ¿qué es lo que me dificulta entenderlos?  ¿Los pongo en práctica?
3)      Ejercicios planteados como tarea, ¿me costó entenderlos? ¿Por qué? Cuando lo presenté, tuve dificultades?.  O, ¿por qué no lo pude presentar?
4)      En las escenas tanto de texto como de improvisación, cuando estas tienen más de dos personajes, cómo trabajo las relaciones entre ellos y entre ellos y el espacio.
5)      Concepto de fondo y figura, ¿entiendo cómo trabajarlo en escenas de más de dos personajes?  
6)      ¿Abordo la compresión de la escena de acuerdo a la metodología de Análisis de Texto?
7)      ¿Cómo me fue con los ejercicios de Narración? Puedo trabajar la palabra, en su expresión sonora, como refuerzo a su significado? ¿Cómo me fue con la elaboración de oraciones que construyan imágenes y que al mismo tiempo permitan el avance del relato?
8)      Ante un nuevo material a narrar, ¿Me planteo la compresión de la Fábula antes de iniciar el trabajo sobre mi Relato? ¿Tomo decisiones al respecto?
9)      ¿Puedo sintetizar el trabajo dramatúrgico para transformarlo en un simple relato?

10)    A la hora de establecer el compromiso para el inicio de un trabajo con uno o varios  compañeros, ¿cómo manejo mi agenda con respecto a la de ellos? ¿Ofrezco la mayor cantidad de posibilidades que tengo? ¿Tienen que comprender que yo hago mis mejores esfuerzos y se tienen que adaptar a los tiempos que yo tengo libre?
11)   ¿Una vez fijado los ensayos, planteo cambios, por inconvenientes que me surgieron?
12)   ¿Cumplo los horarios fijados?  ¿Llego con la tarea hecha (texto aprendido, vestuario y objetos necesarios para el ensayo, etc)
13)   Tanto para el armado de la agenda de ensayos, como para el desarrollo de la tarea a realizar, me sumo a lo que surge, o insisto con imponer los planteos que traigo.

14)   ¿Cómo me fue con los ejercicios de reconocimiento de pulso, acento, ritmo, frase musical? Trabajo en casa las dificultades que me surgen al experimentarlos.
15)   ¿Cómo me fue con los ejercicios de Foniatría? ¿Los pongo en práctica?

jueves, 1 de diciembre de 2016

Cuestionario de Autoevaluación Actuacion

1)      ¿Tengo en cuenta los Acuerdos Básicos a la hora del planteo de una escena?

2)      ¿Planteo mis objetivos, antes de empezar la escena?

3)      ¿Lo hago en primera persona y en positivo?  ¿Tengo en cuenta qué quiero y que se me opone?

4)      Durante los procesos de investigación, ¿me propongo acciones autónomas a realizar durante el desarrollo de la escena, de manera de permitir la permanencia de mi personaje sin fisuras?

5)      ¿Me aseguro de que existan sobre el escenario los objetos que me permitan realizar las acciones autónomas?

6)      ¿Estoy alerta a lo que transcurre en la escena para encontrar puntos de intervención armónicos a lo que sucede? ¿Manejo los cinco círculos de concentración?

7)      ¿Son coherentes las Líneas de Acción que como Actor pienso para mis Personajes? Cuando como Actor fallé en esa coherencia, ¿El Personaje reconoce el fracaso y aprovecha el Error Creativo para investigar un Estado emocional no esperado?

8)      Si la escena lo requiere, ¿estoy atento a las Condiciones Dadas? Ingreso a la escena con un Estado producto de lo que le ocurrió al Personaje en un momento anterior a la Escena?

9)      ¿Logro trabajar Estados durante la Escena, en donde se vislumbre el crecimiento del conflicto en el Personaje?

10)   ¿Encuentro fácil o pronto, qué hacer, o sea qué puede hacer mi Personaje en Escena, cuando me proponen una escena de Texto?  ¿O necesito que alguien me diga qué puedo hacer en tal o cual momento?

11)   ¿Pienso la ropa que debería usar mi Personaje para la Escena? ¿Busco producirla de alguna manera? ¿Trabajo a mi Personaje con su “Vestuario” en la Escena? ¿O lo hago a último momento si hay que presentarlo fuera del taller? 

12)   ¿Caracterizo a mi Personaje a partir de la copia de personas, animales o imágenes?

13)   ¿Tienen mis Personajes, un tick, que los caracterice?, ¿aún siendo Personajes de estética Realista?

14)   ¿Construyo físicamente Personajes partiendo de los puntos de apoyo de su físico, teniendo en cuenta que músculos se tensan y cuales se relajan a partir de los movimientos que elijo para componerlo?
 
15)   ¿Hago un desarrollo de Personaje, individual, aún si no lo piden desde el taller?  ¿Llevo un registro de este desarrollo? 

16)   ¿Cómo trabajo el texto? ¿Tomo apuntes al costado del texto?

17)   ¿Realizo un análisis de texto a la manera que se explica en el apunte, para abordar el trabajo del personaje y de la escena?

18)   ¿Reconozco y trabajo alguno de los dispositivos vistos en clase, a la hora de trabajar una historia, una improvisación, etc?  ¿Ese reconocimiento es previo?  ¿Tengo la capacidad de reconocerlo mientras se lleva adelante la improvisación y utilizo el recurso para potenciar mi participación en el ejercicio?

19)   ¿Tengo presente el uso dialéctico del espacio para potenciar acciones y elevar o disminuir el conflicto?

20)   ¿Sostengo un ritmo de trabajo en la escena?  ¿Tienen mis Personajes un ritmo interno y se adaptan al ritmo general, sin perder identidad?

21)   ¿Está mi cuerpo liberado de preconceptos para ofrecerlo a lo que el Personaje necesite experimentar?

22)   ¿Soy sincero en los Juegos?  ¿Llevo mi compromiso a fondo, utilizando esa herramienta para la búsqueda de los resortes que mueven mis emociones, de manera de saber utilizarlos en las escenas? ¿Qué es lo que me impide hacerlo?

23)   Hacer un toro, es hacer un reemplazo a último momento.  ¿Me siento preparado para hacer un toro, si la actuación lo exige?  Por donde pasarían esas resistencias?

24)   Preparar una obra de teatro con un sentido espectacular, es un trabajo que demanda tiempo y un ritmo constante de ensayos, y de producción, más allá  de las exigencias que resulten una vez estrenada.  ¿Hasta adonde llegaría mi verdadero interés en hacer una presentación de ese tipo?  ¿Puedo o me siento con ganas de llevar adelante un compromiso de mediano plazo sin fisuras?

25)   ¿Qué logros obtuve este año?  ¿Qué creo que tengo que trabajar más?  ¿En dónde me siento más vulnerable?

26)   ¿Cuántas Obras de teatro, leo durante el año?  ¿Trato de comprenderlas usando los métodos de análisis planteados en el curso?

27)   ¿Cuántas Obras de teatro, veo durante el año?  ¿Tomo riesgos cuando elijo una obra, voy a ver alguna propuesta de vanguardia o solo veo clásicos puestos a la manera más conservadora? ¿Las analizo de acuerdo al método planteado en el curso?.

28)   ¿Leo algún libro sobre teoría y/o estética del teatro?

29)   ¿Tengo conocimientos de Historia del Arte? ¿He buscado información adicional, sobre autores, épocas, costumbres, cuando las necesidades del taller lo requirieron?

30)   Además de las horas de clase, cuantas horas semanales le dedico a la actividad, construyendo el personaje, reforzando ensayos, buscando materiales, elaborando accesorios, estudiando la letra, etc.      

domingo, 1 de febrero de 2015

Dispositivos Dramaturgicos


Ya hemos leído cuales son los ACUERDOS BASICOS PARA IMPROVISAR, que son aquellas cosas de mínima - de la ESTRUCTURA DRAMATICA - que tememos que acordar con nuestros compañeros a la hora de improvisar. 
 
También hemos visto cuáles son los ELEMENTOS de la ESTRUCTURA DRAMATICA, y podemos notar que no necesitamos acordarlos todos a la hora de subir a escena, ya que en el devenir del ejercicio, lo no acordado se construye solo, aceptando la premisa de que el primero que hace o dice, califica.  
 
Comenzaremos pues a investigar, en la práctica escénica, las formas dramatúrgicas más corrientes - relacionadas a sostener el argumento de una historia - en lo micro (una escena) y en lo macro también (sostiene el argumento de una obra completa).  
 
Un dispositivo es un mecanismo dispuesto para obtener un resultado. 
 
Cada DISPOSITIVO DRAMATURGICO, es una estructura funcional prefijada que le permite al Autor ordenar su escritura, al Director exprimir mejor a sus Actores y a estos últimos, entender que quieren sus personajes a partir del conocimiento de la forma que se está usando para investigar la escena.  
 
Muchas veces estos Dispositivos no aparecen puros. Según el punto de vista puede resultar que se use uno u otro, o inclusive que para un Personaje, su organización funcione mejor desde la óptica de un Dispositivo mientras que para otro Personaje lo haga desde la óptica de otro, (TEXTO DE ACTOR).  
 
Nosotros estudiaremos las formas puras, para su mejor análisis y comprensión.  
 
A continuación van enunciados los cuatro principales que desarrollamos durante el primer año de trabajo en el taller.  

 
 
 



jueves, 17 de abril de 2014

Improvisar - Acuerdos Basicos

 
Con la idea de recopilar la información dispersa en el blog, redireccionaremos desde acá el artículo correspondiente a lo mínimo a tener en cuenta a la hora de improvisar.
 
A medida que empiecen a estar cómodos con el manejo de estas pautas mínimas, se irán agregando otras más específicas.
 
Recuerden que la Improvisación es la manera en que el actor accede al mundo de la obra, toma conocimiento sobre ella y la usará para expresarla, ya que una puesta en escena es una improvisación en la que como consigna se deberá repetir determinado texto del Autor, en determinado momento realizando las acciones precisas, marcadas por el Director.
 

sábado, 29 de marzo de 2014

Los Elementos de la Esctructura Dramática


A continuación podrán leer en detalle (haciendo clic en el título) cada uno de los Elementos que componen la Estructura Dramática, tal como se explicó en la nota anterior.

 
 
 
 
 
 


miércoles, 17 de abril de 2013

La Estructura Dramática


Cuando nos anotamos para estudiar teatro, generalmente tenemos la idea de que hacer teatro es hacer una obra, o una escena, decir de una manera correcta un texto, con la entonación adecuada, etc.

Tendemos a creer que Teatro es sinónimo del Texto de una Obra a representar.

Quizás ese concepto nos venga porque hasta no hace mucho tiempo, cincuenta o setenta años atrás, las escuelas de actuación basaban sus programas principalmente en oratoria y declamación.

Grandes actores de la escena argentina, que se encuentran en actividad hoy en día fueron formados bajo estos programas.

Desde la difusión de las investigaciones de Stanislavski y de Artaud, y del divorcio de la Puesta en Escena de la Literatura para dar lugar a la Teatrología, entendemos que el teatro es juego y que la dramaticidad no se encuentra en el texto del autor sino en un conjunto de elementos que estructuran la ESCENA.

Una estructura es la disposición y orden de las partes de un todo. 

Es también un sistema de conceptos coherentemente enlazados, cuyo objetivo es precisar la esencia del objeto de estudio.

El objeto de estudio de la Teatrología es (para hacerlo simple) la Escena.

Por otro lado el Teatro es una representación Poética de la realidad. 

Para obtener Verosimilitud – y asegurar la empatía del espectador - el modelo (la escena) debe incorporar y manejar la mayor cantidad de variables que afectan a esa realidad.

¿Cuáles son los Elementos que componen y dan Estructura a la Escena?

·         Sujeto.
·         Acción.
·         Conflicto.
·         Entorno.
·         Texto.

 

Para amplificar estos temas, pueden ver:
(1)     Raúl Serrano –
Nuevas Tesis sobre Stanislavski – Fundamentos para una teoría pedagógica –
Buenos Aires – Editorial Atuel – 2004 – ISBN 987–1155–08–5
(2)     Patrice Pavis –
Diccionario de Teatro – Dramaturgia, estética, semiología –
Buenos Aires – Paidós – 2008 – ISBN 978–950–12–7500–1